Autor: DamalsKino (Erich Stör)

Illustrierte Filmbühne Nr. 1110 (E. S.) – Wiener Heurigen-Romantik, verknüpft mit diversen menschlichen Problemen eines wohlhabenden Schneiders, geben die Staffage ab für einen österreichischen Film, der ab 4. Oktober 1951 im Frankfurter Metro im Schwan zu sehen ist.

Der (silberhaarige) alte Sünder Ferdinand Bauer (Paul Hörbiger), Modekönig von Wien, legt noch immer einen Walzer auf’s Parkett, dass die Jungen vor Neid erblassen. Doch der Lebemann richtet mit seinem lockeren Lebenswandel sein Modehaus zugrunde, seine drei Töchter Fritzi, Fanny und Franzi (Inge Konradi, Johanna Matz, Thea Weis) sind zunächst auch unfähig, den Laden über Wasser zu halten. Doch nach einigen Verwicklungen und späten Einsichten wird alles gut. Wer hätte das (nicht) gedacht? Dass der in den Revuestar Yvonne Farini (Susi Nicoletti) verschossene Modekönig am Schluss in den Armen seiner früheren Zuschneiderin Mizzi Hanak (Maria Andergast) landen wird, ist schon frühzeitig erkennbar. So geht der Film mit viel Wiener Schmäh‘ einem gemütlichen und glücklichem Ende entgegen, genauso wie im gleichnamigen Theaterstück von Martin Costa, in dem Paul Hörbiger bei diversen Auftritten ebenfalls die Hauptrolle spielt.

Das Neue Filmprogramm (E. S.) – Der Zweite Weltkrieg scheint 1951 bei vielen Kinobesuchern vergessen und abgehakt. Reine Unterhaltung zählt. Das lässt sich auch daran ablesen, dass so genannte gesellschaftliche Ereignisse die Menschen eher faszinieren: Im Iran und in Ägypten spiegeln Märchenhochzeiten eine heile Welt aus Tausendundeiner Nacht vor. Schah Resa Pahlewi, Herrscher auf dem Pfauenthron, heiratet die deutschstämmige Soraya, König Faruk von Ägypten die 17-jährige Narriman Sadek. Und genau zu solchen Ereignissen passen dann auch Unterhaltungsfilme wie Engel im Abendkleid.

Eine der am meisten beschäftigen Nachwuchsschauspielerinnen im deutschen Nachkriegsfilm ist die in Chemnitz geborene Bruni Löbel. Sie spielt eine energische, junge Gerichtsvollzieherin, die angeblich eine große Erbschaft gemacht hat und deshalb bald von überaus penetranten Mitgiftjägern heimgesucht wird. Weil sich bald herausstellt, dass die vermeintliche Erbin einer Nerzfarn nach wie vor ein arme Schluckerin ist, verschwinden die Heiratswilligen flugs wieder aus ihrem Leben. Übrig bleibt nur Peter Harden (Rudolf Prack), der sich als jener Übeltäter entpuppt, der mittels eines fingierten Inserats den ganzen Wirbel um den vermeintlichen Millionenbesitz erst ausgelöst hat. Selbst mit einem Berg von Schulden belastet und Besitzer einer maroden Immobile, erobert er gleichwohl das Herz die Gerichtsvollzieherin. Das ist durchaus eine Geschichte, die sich mit Pfiff erzählen ließe, doch die Hand des ungarischen Regisseurs Ákos von Rátony kann dem Geschehen keinen rechten Schwung verleihen. Selbst die ansonsten immer bewährten Routiniers Rudolf Prack und Paul Kremp wirken ein wenig uninspiriert.

Illustrierte Filmbühne Nr. 1096 (E. S.) – Eine Frau mit Herz ist ein eher belangloser Film aus der deutschen Nachkriegszeit. Die Venus-Film der in München lebenden Schauspielerin Olga Tschechowa hat den Streifen produziert, ein Erfolg freilich wird es nicht, obwohl einige der zu dieser Zeit üblichen Verdächtigen mitspielen. Neben der Tschechowa selbst sind das Rudolf Prack – kurz zuvor mit „Schwarzwaldmädel” zu frischem Ruhm gekommen –, Gustav Knuth, Susi Nicoletti, Ursula Herking und Siegfried Breuer.

Die Frankfurter Erstaufführung ist am 9. Mai 1951 im Metro im Schwan, aber die Kritiker sind nicht angetan: „Das ist wirklich kein guter Film“, heisst es da zum Beispiel, und weiter: „Da quält sich der begabte Regisseur Rudolf Jugert mit einem Drehbuch herum, das sich mit einem geringen Aufwand an Einfällen zähflüssig bis zum Happy-End hinzieht.” Die Darstellung von Rudolf Prack wird als „holzschnitzartig” bezeichnet, und einige der Witzchen als „geschmacklos” eingestuft. Kein Grund also, sich den Film anzusehen, obwohl andere Rezensenten zu dem gegenteiligen Schluss kommen; sie schreiben, der Film sei nicht „ohne Stil, Leichtigkeit und vergnügliche Regieeinfälle”. Und die öffentliche Werbung natürlich – wie könnte es anders sein –, fabuliert sogar von einem „Feuerwerk lustiger Einfälle”. 14 Tage später gerate ich doch in Versuchung, mir diesen Film anzusehen. Der Grund: Das „Schwanen” in Bockenheim und „Die Kurbel“ im Nordend annoncieren den Auftritt der „3 Travellers”.

Filmkritiker sind entsetzt (E. S.) – Kinobesuche Ende der Vierziger, Anfang der Fünfziger Jahre ergeben sich für den Autor nicht aus künstlerischen oder ähnlichen Erwägungen: Zugpferde sind vielmehr die großen Leinwandstars aus Hollywood und England. Sind sie einmal nicht in neuen Filmen zu sehen, nimmt man gerne auch mit biederer Hausmannskost aus Deutschland vorlieb oder lässt sich auch einmal wider besseres Wissen von einen eher zweifelhaften Streifen anlocken.

Einer dieser Filme läuft Mitte April 1951 in der Frankfurter Scala. Obwohl die „Frankfurter Rundschau” in ihrer Kritik von einem wahren „Alptraum” geschrieben hat, sehe ich mir das britische Machwerk Geheimwelle 505 an. Don Stannard spielt darin einen gewissen Dick Barton, der als gewiefter Meisterdetektiv vorgestellt wird, der jedwede Situation voll im Griff hat und auch die aberwitzigsten Verbrechen verhindert. Weil zu dieser Zeit der Kalte Krieg zum politischen „Tagesgeschäft” gehört, sind auch die kommerziellen Filmemacher längst auf den Zug der Propagandafeldzüge aufgesprungen, ob in West oder Ost – je nach ideologischer Sicht. Auch die Werbung lässt sich nicht lumpen und spricht im Zusammenhang mit diesem Streifen von „einer menschenmordenen Waffe, gegen die die Atombombe nur ein Kinderspielzeug ist”.