Kategorie: Drama

Illustrierte Filmbühne Nr. 562  (E. S.) – Als der im Jahr 1948 produzierte italienische Film Verlorene Jugend im Frühsommer 1950 in die Kinos  kommt, ist auch die wildeste Nachkriegszeit in Deutschland bereits vorbei. Die Auswirkungen des Krieges sind nicht mehr so krass zu spüren wie in den fünf Jahren zuvor, als besonders Kinder und  Jugendliche unter den Nachwirkungen des Krieges zu leiden hatten.

Doch die trübe Erinnerung an Not und Elend ist den meisten von uns durchaus noch allgegenwärtig. Nach 1945 waren viele entwurzelte Jugendliche durch die Trümmer der zerstörten Stadt Frankfurt geirrt, hatten sich an den Schwarzmarkt-Geschäften und Schiebereien beteilig und den Menschen in der Bahnhofsgegend Angst eingejagt. Das Harmloseste war noch das „Kippenstechen” –  Einsammeln von achtlos weggeworfenen Zigarettenresten amerikanischer GIs. Doch einige der jungen Burschen hatten sich sogar zu schweren Straftaten wie Raub und Mord hinreissen lassen, weil sie sich schnellen Gewinn an Geld oder Naturalien erhofften. Doch die andere Seite dieser Medaille erzählt uns allen von der Hilfsbereitschaft junger Leute beim Aufbau der großen Stadt, ihrem Einsatz bei der Trümmerbeseitigung, ihren ländlichen Hamsterfahrten für ihre Familien und ihrem Wunsch, dauerhaft in Frieden zu leben. Angesichts des Kalten Krieges und der viel diskutierten Wiederbewaffnung in der Bundesrepublik ist das allerdings ein Wunschtraum.

Illustrierte Filmbühne Nr. 532 (E. S.) – Was ist zu tun, wenn ein nur auf Gewinn ausgerichteter Filmverleiher einen kleinen Kinobetreiber mit „sanftem Druck“ dazu „überredet”, einen Film in sein Programm aufzunehmen, der am Interesse des Publikums in dieser Gegend so völlig vorbeigeht? Nun, wenigstens so zu tun, als ob ein wichtiger kultureller Anlass die Vorführung geradezu zwingend notwendig macht. So handelt jedenfalls der Besitzer der Wall-Lichtspiele in Frankfurt-Sachsenhausen.

Herr K. steckt zweifellos in der Klemme, als er  Die gute Erde weniger aus  Überzeugung, sondern aufgrund seiner Verpflichtungen mit dem amerikanischen Filmverleih MGM vorführen muss. Das  ergibt– so weiß Herr K. aus seiner langjährigen Erfahrung – wenig Sinn und wird mit Sicherheit kein einträgliches Geschäft. Herr K. kennt schließlich seine Pappenheimer ganz genau, begrüsst viele Besucher persönlich mit Handschlag, wenn er in seinem mehr als winzigen Kassenhäuschen sitzt und ihnen die Eintrittskarten verkauft. Und außerdem weiß er, dass die Besucher vor allem in sein kleines Lichtspielhaus kommen, um Abenteuerfilme oder auch leichte Unterhaltung genießen zu können. Schließlich wollen sich die Leute nach der schweren Arbeit einfach nur entspannen.

Die gute Erde nach dem gleichnamigen Roman von Pearl S. Buck gehört jedoch zur schwereren Kost. Herr K. macht also aus seiner Not eine Tugend und weist in der Werbung darauf hin, dass er den Film vom Freitag (22. September) bis zum Montag (25. September 1950) aus Anlass der zweiten Frankfurter Buchmesse in der Paulskirche als kombinierte „Film-und Buchwoche” zeigen werde. Mit diesem Hinweis auf das kulturelles Anliegens hofft der Mann, die Situation zu retten.

Illustrierte Filmbühne Nr. 386  (E. S.) – Das Goethe-Jahr 1949 aus Anlass des 200. Geburtstages des Dichterfürsten aus Frankfurt am Main erlebt natürlich manche Feierlichkeit in der Stadt. In der bereits wieder aufgebauten Paulskirche, direkt neben dem Römer und Schauplatz der Nationalversammlung von 1848, wird zum Beispiel der Schriftsteller Thomas Mann – er lebt zu dieser Zeit noch in der Emigration in den USA – mit dem Goethe-Preis der Stadt gewürdigt.

Johann W. Goethes Geburtshaus im Großen Hirschgraben wird zur gleichen Zeit wieder originalgetreu aufgebaut, nachdem es bei den drei Tage andauernden und schweren Bombenangriffen vom März 1944 völlig zerstört worden ist. Auch in den Schulen ist Goethe ein wichtiges Thema, denn nach den Sommerferien werden die Schüler der oberen Schulklassen darauf hingewiesen, sich möglichst bald den Streifen Begegnung mit Werther anzusehen, der anlässlich des Goethe-Jahres 1949 im Luxor am Hauptbahnhof in Erstaufführung gezeigt wird. Als „eine unsterbliche Liebesgeschichte” wird der Film im Hinblick auf Goethes Intentionen bezeichnet, und die Lehrer meinen, aus dem Dargebotenen liessen sich gewiss auch Erkenntnisse über Goethe selbst gewinnen.

Einige aus der Klasse sehen sich den Film gemeinsam an, doch gefällt er nicht sonderlich. Obwohl alle im Unterricht auf das Thema vorbereitet worden sind, bleibt allen die Geschichte des jungen Mannes, der sich in schwärmerischer Liebe zu einer Frau verzehrt und den Freitod wählt, doch fremd. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir alle viel zu jung sind, um den Konflikt wirklich zu verstehen.

Illustrierte Filmbühne Nr. 211 (E. S.) –  Mitte 1948 wird in Berlin erstmals in Deutschland der Film Symbol des Glücks gezeigt, der dann bis 1949 in den verschiedenen Kinos der so genannten Bi-Zone läuft. Im Rhein-Main-Gebiet ist er zu zum Jahreswechsel 1948/1949 im Gloriapalast in Offenbach, im Casino in Höchst, (Werbung: „Einer der schönsten Filme der letzten Zeit”), in den Römer-Lichtspielen in Praunheim und im Delphi in Preungesheim zu sehen.

Auch ich schaue mir den melodramatischen Film an, doch weniger der Geschichte wegen, sondern nur, um die Hauptdarstellerin Margaret Lockwood zu sehen. Denn als ich wegen eines leichten grippalen Infektes den Hausarzt aufsuche, lese ich im schmalen Wartezimmer im „Spiegel” eine despektierliche Beschreibung der Hauptdarstellerin, die ich zuvor schon in einigen anderen Filmen gesehen habe. Die Lockwood überzeuge nicht gerade durch große schauspielere Leistung lautet das wenig schöne Urteil, und außerdem sei sie nicht einmal besonders attraktiv und schön: „Die Nase spitz, die Lippen schmal und in einem ungewöhnlichen Doppelbogen geschwungen.” Süffisant bemängelt das Magazin ein Muttermal, dass „wie ein großes Schönheitspflaster (…) neben dem linken Auge (sitzt).”

Ziemlich starker Tobak, finde ich, und als ich den Film gesehen habe, finde ich die Lockwood immer noch beeindruckend, den Film aber mäßig. Es kommt halt ziemlich viel Durchschnittsware in die Kinos. Es ist auf jeden Fall einer jener Filme, deren literarische Vorlage gut und gerne auch Aufnahme in die Reihe jener Schicksalsromane hätte finden können, die zu dieser Zeit anfangen, die Kioske zu überschwemmen.

Illustrierte Filmbühne Nr. 85 (E. S.) – Eines der ersten Kinos, das in Frankfurt am Main nach dem Ende des Krieges wieder Filme zeigen kann, ist das Hansa in der Kaiserstraße Nr. 50. Bereits am 19. Oktober des Jahres 1945  läuft dort zur Wiedereröffnung der Film Alles, was Geld kaufen kann. Doch eine Illustration in Form eines Filmprogramms zu diesem interessanten Film lässt sich nur als Der Teufelsbauer auftreiben.

Das hat auch seinen guten Grund. Der RKO-Streifen aus dem Jahr 1941 wird vom Verleih mehrmals umbenannt. Zuerst wird er unter dem Namen Alles, was Geld kaufen kann angeboten, danach kommt er plötzlich als Der Teufelsbauer in die Lichtspieltheater, später wird er nach der Originalversion Der Teufel und Daniel Webster genannt. Und bei der alljährlichen Oscar-Verleihung ist er dann sogar als All that money can buy geführt, um im sehr religiösen amerikanischen Süden mit dem Wort „Devil” im Titel keine Unruhe auszulösen. Trotz dieser Umstände  ist der Film überaus sehenswert, denn die zahlreichen faszinierenden Spezialeffekte machen diese filmische Variation des Faust-Themas unabhängig von der erwähnten Titelflut zu einem interessanten Fantasy-Film der 40er Jahre. Im übrigen erinnert die Geschichte auch an viele Vorkommnisse im Nachkriegsdeutschland. Denn um zu überleben, hat in dieser schwierigen Zeit so mancher Zeitgenosse ebenfalls seine Seele verkauft – nicht nur um zu sich ganz persönlich durchzumogeln, sondern um sich an anderen zu bereichern…