Kategorie: Melodram

Illustrierte Filmbühne Nr. 1042 (E. S.) – Just Scheu, Mainzer von Geburt, ist nach dem Krieg ein bekannter Mann bei Radio Frankfurt. Die Ratesendung „Doppelt oder nichts” mit ihm als Hauptperson geniesst hohe Popularität, Scheu ist aber auch Schauspieler, Romancier, Stückeschreiber, Schlagertexter. Und Ernst Nebhut, in Frankfurt lebend, ist nicht minder vielseitig. Manchmal lese ich in der Zeitschrift „Der Neue Sport” seine Glossen zum Fußball. Was ich (noch) nicht weiß, ist, dass Just und Nebhut eng zusammenarbeiten und Boulevard-Komödien sowie Filmdrehbücher schreiben…

Das erfahre ich erst, als ich Dämonische Liebe sehe, weil im Vorspann aufgeführt ist, dass der Film auf einer Vorlage der beiden Autoren beruht. Das Stück heisst „Der Teufel stellt Monsieur Darcy ein Bein”, ist Drama und Tragikomödie zugleich, und zeigt, wie der bisher überaus korrekte Pariser Bankkassierer Pierre Darcy (Paul Hörbiger) zusammen mit der geldgierigen, aber auch verführerischen Jaqueline (Margot Hielscher) auf einen Schlag zwei Millionen Francs verjubelt. Darcy hat das Geld unterschlagen, nur weil Jaqueline seinen Schlips bewundert hat. Wer glaubt’s wird selig, aber aus dem zu dieser Zeit üblichen „Diskretionsgründen” wird nicht mehr gezeigt. Erst am Abend erwacht Darcy aus seinem Liebesrausch und erkennt, dass er sein bisher so penibel geführtes Leben zerstört hat. Als er sich – entsetzt von seiner Tat – in seinem Stammcafé das Leben nehmen will, erscheint der Teufel in Gestalt des Gauners Poupoulle (Kurt Meisel) und gibt ihm die Chance, diesen Tag noch einmal zu erleben und es anders (und besser) zu machen. Doch auch der neue Tag verläuft wie der vorhergehende.

Illustrierte Filmbühne Nr. 1000 (E. S.) – Im ersten Halbjahr 1951 gibt es in Frankfurt am Main erheblichen Wirbel um den von Regisseur Veit Harlan gedrehten Film Unsterbliche Geliebte mit Kristina Söderbaum und Hans Holt. Dabei geht es nicht um den Inhalt des Film – erzählt wird darin die tragische Liebesgeschichte einer Pastorenfrau, deren Kind ertrinkt, während sie mit dessen unehelichem Vater ein Stelldichein hat  – , sondern einzig und allein um die Person des Regisseurs.

Harlan – „eine der Galionsfiguren des Nazifilms“, wie der Filmhistoriker Rudolf Worschech in einem Artikel über das Nachkriegskino in der Mainmetropole vermerkt – hat 1940 den antisemitischen Hetzfilm „Jud Süss“ gedreht und in den letzten Kriegsmonaten mit dem Historienfilm „Kolberg“ die Deutschen mit Durchhalteparolen gefüttert. Harlan hat nach 1945 zunächst Berufsverbot und wird danach von den „Vereinigung der Verfolgten des Nazi-Regimes“ (VVN) und der „Notgemeinschaft der durch die Nürnberger Gesetze Betroffenen“ wegen „Verbrechens gegen die Menschlichkeit“ angezeigt. Doch im April 1949 spricht das Hamburger Landgericht den Regisseur mangels Beweises frei, ein Urteil, das auch exakt ein Jahr später in einer Revisionsverhandlung bestätigt wird.

Allerdings wird darauf hingewiesen, dass der Film „Jud Süss“ sowohl objektiv als auch subjektiv durchaus den Tatbestand eines Verbrechens gegen die Menschlichkeit erfülle. Für Harlan ist gleichwohl der Weg frei, um in sein altes Metier zurückzukehren. Als ersten Film nimmt er das Melodram Unsterbliche Geliebte in Angriff und der Streifen soll am 24. Februar 1951 im „Metro in Schwan” in Frankfurt anlaufen.

Illustrierte Filmbühne Nr. 922 (© E. S.) Am Anfang der Fünfziger Jahre schießen in Frankfurt am Main die Kinos wie Pilze aus dem Boden. Das oft zitierte und beschworene „Wirtschaftswunder” kommt langsam ins Rollen, die Menschen suchen ihr Vergnügen nach den Kriegsjahren in den Kinos, im April 1951 gibt es außerdem schon die erste „Internationale Automobilschau“ auf dem Messegelände an der Festhalle; ganz klar, die Massenmotorisierung wirft ihre Schatten voraus – und in der Mainzer Landstraße 430 wird am 28. Juni 1951 als 49. Lichtspieltheater nach Ende des Krieges das „Arkaden“ eröffnet. Kein Wunder, Lichtspielhäuser versprechen Profit.

Das Lichtspielhaus befindet sich in einem Eckhaus im westlichen Gallus, einem Stadtteil, der vorwiegend von Arbeitern bewohnt wird und von den Frankfurtern aus nicht eindeutig geklärten Gründen auch „Kamerun” genannt wird. In diesem reinen Arbeiterviertel produzieren die „Adlerwerke” Schreibmaschinen und Motorräder, andere Industriebetriebe sind ebenfalls vorhanden. Der Eingang zum neuen Lichtspieltheater befindet sich direkt an der Abzweigung zur Rüsselsheimer Straße, der Namen bezieht sich auf die Arkaden, die den großzügigen Eingang zieren. Besitzerinnen sind die beiden Frauen Elisabeth Schneider und Else Maschauer. Es gibt eine sehr launige Eröffnungsrede von Botho Jung, einem in diesen Jahren sehr populären und beliebten Nachrichtensprecher von Radio Frankfurt und Hessischem Rundfunk. Als Eröffnungsfilm läuft  Melodie des Schicksals, ein Streifen, der seine Premiere in der Frankfurter Innenstadt allerdings schon einige Wochen hinter sich hat. In dem Melodram selbst geht es um Liebe, Leidenschaft, Sühne und Versöhnung  im Künstlermilieu.

 Illustrierte Filmbühne Nr. 859 (E. S.) – Das ist ein absonderlicher Film. Und nur schwer verdauliche Kost. Aber das ist Anfang der Fünfziger Jahre keine Seltenheit. Der deutsche Nachkriegsfilm befindet sich – im Gleichschritt mit politischen Entwicklungen der Adenauer-Ära – in einer Phase, in der die Lehren aus der Vergangenheit oft abgelöst werden werden von Unverbindlichkeit und Rückversicherung nach fast allen Seiten. 

In der Konsequenz kommen manche Machwerke  an’s Tageslicht. Auch Der Mann, der zweimal leben wollte ist ein nebulöses und sehr unglaubwürdiges Melodram – was sowohl an der Vorlage von Fred Andreas, als auch am Drehbuch von Harald Braun liegen mag. Auch Regisseur Viktor Tourjansky kann dem Ganzen kein Gesicht geben – was freilich bei der Vorlage nicht verwunderlich ist. Nach dem Besuch im Bieberbau bin ich erst einmal gespannt auf die Zeitungskritiken. Und die bestätigen die eigenen Erkenntnisse. Dieter Fritko schreibt am 21. Oktober in der „Frankfurter Rundschau“ mit harschen Worten: “Der Herr Professor (schreitet) einsam in jenen Nebel, der sowohl atmosphärisch als auch gedanklich den Film etwas verworren macht.“  So bekommt der ansonsten großartige Schauspieler Rudolf Forster also sein Fett weg. Ihm wird von Fritko außerdem attestiert, dass er „den soignierten Weltschmerz bis über die Grenze des Glaubhaften“ treibt. Das definitiv vernichtende Urteil: „Zusammen mit der unfilmischen Mimik der Burgtheater-Schule ergeben sich Eindrücke, die zuweilen an die Seelenzustände eines Sekundaners erinnern.“ Dem ist auch von meiner Seite nichts hinzuzufügen.

Illustrierte Filmbühne Nr. 583 (E. S.) – Zwischen Bleich- und Stiftstraße am Eschenheimer Turm öffnet fünf Jahre nach Ende des Krieges ein Kino, das zu den alten und bedeutenden in Frankfurt am Main zählt, seine Pforten. 1929 war das Lichtspielhaus Ufa-Palast Groß-Frankfurt aus einem Operettentheater entstanden, nun aber – Anfang der 50er Jahre – heisst das Kino  prosaischer nur noch „Turmpalast”, ist gleichwohl aber ein Prachtbau.

Das Haus verfügt über 1200 Plätze und gehört zur GmbH von Siegfried Lubliner, Heribert Froechte und Hans Ulbrich, die schon seit knapp drei Jahren das Bieberbau an der Hauptwache als Premieren-Theater betreiben. Eine Kino-Eröffnung ist immer etwas Festliches, und deshalb bin ich auch diesmal gerne mit von der Partie. Es ist der 30. März 1950, gespielt wird in deutscher Erstaufführung der österreichische Film Vagabunden der Liebe. Wie zu dieser Zeit üblich, sind auch die Hauptdarsteller Paula Wessely und Attila Hörbiger anwesend und unterhalten das überaus festlich gestimmte Publikum mit launigen Worten. Die auch im wirklichen Leben verheirateten Künstler spielen auch in diesem Melodram ein Ehepaar, das durch eine aufstrebende, junge Filmschauspielerin eine kritische Zeit erlebt, aber am Ende doch wieder zusammenfindet. Allerdings resümiert die Ehefrau ernüchtert: „Gefühle sind Vagabunden. Manchmal verdingen sie sich wie Knechte auf einem Hof und haben den besten Willen zu bleiben. Aber nur ganz selten bleibt ein Gefühl immer und ewig am selben Fleck.” Das wirkt irgendwie dann doch sehr kitschig auf uns jüngere Zuschauer.

Illustrierte Filmbühne Nr. 567  (E. S.) – In Frankfurt am Main fällt mir im Januar 1950 bei einer Straßenbahnfahrt eine Ausgabe des Nachrichten-Magazins „Der Spiegel” in die Hände und ich lese darin einen recht süffisanten Bericht über einen Publikumstest in den Eimsbütteler Atrium-Lichtspielen. In diesem Kino läuft als Normalprogramm der Film „Schicksal aus zweiter Hand”, doch den 400 überraschten Zuschauern wird mitgeteilt, es werde nun der brandneue Film Schatten der Nacht gezeigt.

Es ist eine Test-Vorführung der Hamburger Real-Film, wobei die Produktionsfirma sich von den Zuschauern ein unbeeinflusstes Urteil „des Volkes“ erhofft, noch ehe durch professionelle Kritiker die Weichen in eine bestimmte Richtung gestellt werden. Wer den Film sehen mag, kann bleiben, wer sich auf den eigentlichen Film gefreut hat, erhält auf Wunsch sein Eintrittsgeld zurück. Alle bleiben, ist es doch ohne Zweifel eine große Ehre, einer solchen Publikums-Jury anzugehören. Nachdem dann der Vorhang  gefallen ist, werden die Fragebögen verteilt – und die Antworten sind unterschiedlicher Natur. Einige Besucher erleben den jungfräulichen Film dramatisch und tief bewegend (ein ergreifendes Frauenschicksal eben), andere Probanden finden die Handlung dagegen eher an den Haaren herbei gezogen und stellen die Frage, warum so renommierte Schauspieler wie Hilde Krahl und Willy Fritsch sich für die Umsetzung eines so miserablen Drehbuches (Heinz Otto Jahn) hergeben.

Die Vermutung liegt freilich nahe – und das ist wahrlich nicht schwer zu erraten –, dass der pekuniäre Aspekt bei ihrer Mitwirkung die entscheidende Rolle gespielt hat. Auch Mimen müssen schließlich leben.

Illustrierte Filmbühne Nr. 366 (© E. S.) Die Nachkriegszeit hat einige recht unkonventionelle und ansprechende Filme hervorgebracht, ohne dass dabei auf die mächtige Pauke der „Vergangenheitsbewältigung” geschlagen wird. Gottes Engel sind überall – am 24. Februar 1950 ist er gleichzeitig in der Harmonie (Sachsenhausen), der Schauburg (Bornheim) und im Casino (Höchst) in Frankfurter Erstaufführung zu sehen – ist so ein feiner Streifen, der aus Österreich zu uns gekommen ist.

In der Zurückhaltung von Regisseur Hans Thimig bei der Führung der Darsteller Attila Hörbiger (als handfester Haudegen) und Heiki Eis (als der herumirrende Bub) liegt die nachhaltige Wirkung dieses eigentlich schlichten Films, in dem die Geschichte eines österreichischen Soldaten erzählt wird, der in den letzten Tages des Zweiten Weltkrieges desertiert ist und sich nun von der Front in Deutschland bis nach Wien durchzuschlagen versucht. Da gabelt er unterwegs (und eher unfreiwillig) einen kleinen Jungen auf, der in den Wirren eines Fliegerangriffs von seiner Mutter getrennt worden ist und nun nach Hause tippeln will. Der Mann nimmt ihn unter seine Fittiche und gemeinsam stiefeln sie mühselig von Oberösterreich über das Salzkammergut und die Wachau in Richtung Wien.

Auf der beschwerlichen Wanderung entfaltet der kleine Dreikäsehoch eine geradezu entwaffnende Lebendigkeit, aber fern von jeder Altklugheit. So dominiert der Junge den Film auf eindrucksvolle Weise und schiebt selbst den erfahrenen Altmeister Attila Hörbiger ins zweite Glied, ohne dass dies dem Film irgendwie schaden würde. Ganz im Gegenteil: Weil Hörbiger fern jeder Eitelkeit klugerweise darauf verzichtet, sich auffällig in den Vordergrund zu schieben, bleibt dieser liebenswerte Film noch lange in unserem Gedächtnis.

Illustrierte Filmbühne Nr. 264  (E. S.) – Im November 1948 eröffnet Ludwig Reichard in der Lange Strasse 22 am Allerheiligentor an der Grenze zwischen der Innenstadt und dem Frankfurter Ostend das neu aufgebaute Lichtspiel-Theater Eden. Von außen her betrachtet ist es ein eher schlichtes Gebäude im Stil der Nachkriegszeit, innen wirkt es für die damalige Zeit Verhältnisse recht luxuriös, die rund 700 Plätze sind mehr als beeindruckend. Gezeigt wird der französische Film Und es ward Licht.

1948 gibt es viele Impulse zur Normalisierung des Lebens nach dem Zweiten Weltkrieg. Bereits im Juni hat die Währungsreform das wirtschaftliche Leben in eine neue Richtung gelenkt, wenngleich auch die in den Westzonen einseitig durchgeführte Umtauschaktion des Geldes die Spaltung Deutschlands beschleunigt. Auch in Frankfurt gibt es einige interessante Nachrichten. Der von den US-Streitkräften beschlagnahmte Palmengarten wird wieder für Deutsche geöffnet; im Oktober geht die erste Herbstmesse mit bereits genau 1771 Ausstellern über die Bühne. Obwohl die Veranstaltung nur an zwei Tagen für das Publikum geöffnet worden ist, kommen immerhin 300.000 Besucher in die Hallen. Und ein gewisser Herr Neckermann siedelt sich im Frankfurter Ostend mit einer Textil-Großhandlung an, aus der bald ein großes, mächtiges Versandhaus entsteht. Und der Filmboom nimmt seinen Lauf. In Frankfurt haben schon viele Lichtspielhäuser wieder geöffnet und spielen französische, britische, amerikanische und die ersten deutschen Nachkriegsfilme wie etwa „…und über uns der Himmel”. Längst werden auch so genannte deutsche Reprisen aus der Vorkriegs- und Kriegszeit gezeigt.

Illustrierte Filmbühne Nr. 205 (E. S.) – Es ist erstaunlich, welche Fließbandarbeit in London nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges in den Filmateliers geleistet wird. Ein Melodram nach dem anderen verlässt die Studios, besonders die Firma Gainsborough ist in dieser Hinsicht sehr aktiv. Einer ihrer Filme heisst Kampf um Jimmy und ist zu Weihnachten 1948 in Frankfurt in den Römer-Lichtspielen zu sehen.

Es ist allerdings kein Film, der unsere Gruppe jugendlicher Filmfreunde besonders anlockt, auch wenn wir ihn uns schließlich doch (wenn auch mit Hindernissen) ansehen. Für pseudodramatische Akte dieser Art steht uns eigentlich nicht der Sinn, denn dazu haben wir als Kinder selbst zuviel erlebt in diesem Krieg. Für alle von uns, die mit Sirenenalarm, Verdunkelung, Bombenangriffen, Feuersbrünsten und dem täglichen Kampf ums Überleben zu tun hatten, erscheint uns die Geschichte der jungen Frau Lily Bates (Patricia Roc), die ihr Kind zur Adoption freigegeben hat, weil ihr Mann ein Bigamist ist, doch ziemlich weit hergeholt. Auch dass sie bald erkennt, dass dies ein Fehler war und sie ihren Kampf um den jungen Jimmy beginnt, erscheint uns übertrieben rührselig. Vor allem auch, weil in der Nachkriegszeit in ganz Europa schließlich Tausende von Familien zerstört oder auf den unzähligen Flüchtlingstrecks total auseinander gerissen worden sind.

Ein von den zuständigen Militärbehörden erlassenes Jugendverbot für den Film irritiert uns außerdem (Die Freiwillige Selbstkontrolle der deutschen Filmwirtschaft wird erst später in Leben gerufen). Warum wir uns nämlich diesen Film nicht ansehen sollen, wo wir doch während des Krieges und auch danach als Kinder mit ganz anderen Dramen konfrontiert worden sind als im Film gezeigt, bleibt uns verborgen.

Illustrierte Filmbühne Nr. 170  (E. S./N. R.)  Nur ganz wenige deutsche Nachkriegsfilme sind nach 1945 bemüht, sich mit der deutschen Vergangenheit auseinanderzusetzen, doch in vielen Fällen bleibt es bei redlichen Versuchen, was allerdings nicht zu gering bewertet werden darf. Der Film „Und finden dereinst wir uns wieder…” beschäftigt sich mit dem Verhalten von Menschen in den letzten Kriegstagen, kann aber auch nur Fingerzeige geben.

Den Film der „Studio 45 GmbH” habe ich schon früh gesehen, doch bin ich auch noch auf andere Weise mit ihm konfrontiert worden. In unserer Schule sprechen wir mit unserem Lehrer Heinz Martin einige Wochen nach der Frankfurter Aufführung über den Inhalt des Films, weil bald nach Ende des Krieges von der Schulbehörde verfügt worden ist, politische Themen in den Unterricht aufzunehmen. Auf diese Weise entsteht ein neues Fach. Zunächst wird es in den Zeugnissen der Schulen als „Gemeinschaftskunde” deklariert, bald danach heisst es etwas präziser „Politischer Unterricht”. Damit soll  Wandel zur Demokratie demonstriert werden. Anlass für unsere Diskussion ist der Film selbst, aber auch eine Theateraufführung, die es kurz zuvor im Börsensaal in der Innenstadt gegeben hat. In Anwesenheit des Autors Carl Zuckmayer wird dort als Erstaufführung für die amerikanische Zone „Des Teufels General” gespielt, wobei Martin Held die Hauptrolle übernimmt. Die beiden zeitlich nahe beieinander liegenden Ereignisse sind für unseren engagierten Junglehrer Grund, uns Heranwachsende mit der dargestellten Problematik in Film vertraut zu machen.