DamalsKino

Illustrierte Filmbühne Nr. 1220 (E. S.) – Die in der Bundesrepublik der Fünfziger Jahre typische Lustspiel-Geschichte ist schnell erzählt. Weil der leicht vertrottelte, aber durchaus ehrenwerte Professor Feldmann (Ewald Balser) auf hohen Hypothekenschulden sitzt, arbeitet Töchterlein Cornelia (Marika Rökk) – im Brotberuf noch Gymnastiklehrerin -, unter den Inkognito-Namen „Corrie Walden” als Tänzerin in einem Nachtklub…

Cornelia tut das einerseits, um den Papa finanziell zu entlasten, andererseits aber auch, um sich ihre heimlichen Träume von einem großen Leben als Bühnenstar zu erfüllen. Weil der Zeitgeist in der Bundesrepublik im Jahre 1951 – die Moral ist fünf Jahre nach Kriegsende höchst prüde und zudem verklemmt – die Arbeit in einem Nachklub von vielen Menschen als höchst bedenklich angesehen wird, ergeben sich aus der verzwickten Situation für „Corrie Walden” natürlich allerlei Komplikationen. So ist es auch nicht schwer zu erraten, dass die „unmoralische” Verhaltensweise des Professoren-Töchterleins ein längeres Versteckspiel mit Verwirrungen und diversen menschlichen Enttäuschungen nach sich zieht. Doch wie nicht anders zu erwarten, winkt bald das Glück am Bühnenhimmel. Cornelias Doppelleben findet ein Ende, ihr baldiger Ruhm als Tänzerin ist nur noch reine Formsache, und die längst aufgeflammte Liebe zwischen ihr und dem komponierenden Kapellmeister Robert Valenta (Peter Pasetti) kommt zu einem glücklichen Ende.

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Illustrierte Filmbühne Nr. 1209 (E.S.) Im dekorativen neuen Gewand präsentiert sich das Frankfurter Innenstadt-Kino „Roxy”, als am 22. Februar 1952 der MGM-Film „Duell in der Manege“ seine Frankfurter Premiere erlebt. Innerhalb von nur zehn Tagen ist das Lichtspielhaus, das drei Jahre nach dem Kriegsende (am 16. November 1948) seinen Spielbetrieb inmitten von Trümmern aufgenommen hat, modernisiert worden.

Im Innenraum sorgen neue Hochpolsterstühle in Rot und eine Fußboden-Erhöhung für bequemere Sicht auf die Leinwand. Der Kassenraum im Eingangsbereich besteht aus einer Mischung aus Glas und Metall, insgesamt ein Ambiente, dass der Zeit angemessen ist. Und zur Wiedereröffnung gibt es einen Film, der die Herzen der Stammkunden höher schlagen lässt. Denn dieser farbenprächtige Streifen ist die Verfilmung des großen Broadway-Erfolges „Annie get your Gun” von Irving Berlin. Es ist eine ziemlich freie Schilderung des Lebens der berühmten amerikanischen Kunstschützin Annie Oakley (1860-1926), die im glitzernden Reich der Wildwestschauen mit Buffalo Bill und Häuptling Sitting Bull ihre Schießkünste feilbietet. Cowboys, Indianer und Artisten prägen das bunte Bild der Zirkusnummern, in denen Eifersucht und Ehrgeiz eine große Rolle spielen – und natürlich auch die Liebe.

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Illustrierte Filmbühne Nr.  1113 (E. S.) – Zu den Osterfeiertagen 1951 läuft im Turmpalast die Frankfurter Erstaufführung des österreichischen Musikfilms „Kind der Donau“ mit Marika Rökk an. Es ist ein ganz und gar auf den den Charme und die ungarisch-wienerische Herzlichkeit der Hauptdarstellerin ausgerichteter Unterhaltungsfilm.

Der eher dürftige Streifen mit dünnem Handlungsfaden fällt freilich durch einige Besonderheiten auf: Es ist Österreichs erster Farbfilm überhaupt, einige Szenen des Films stammen zudem aus Material, das bereits 1944 aufgenommen worden ist. Die Uraufführung findet überraschend zuallererst in der DDR statt (4. August 1950 in Berlin), noch zwei Wochen vor der Premiere in Österreich (Wien). Letzteres ist wohl der Tatsache geschuldet, dass die Finanzierung des Films – wie auch die einiger anderer – erst durch großzügige Kredite der unter sowjetischer Kontrolle arbeitenden Rosenhügel-Ateliergesellschaft ermöglicht wird. Ein Umstand, der dann auch dazu führt, dass der Streifen in der Bundesrepublik trotz seiner Harmlosigkeit nicht gerade wohlwollend aufgenommen wird.

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Illustrierte Filmbühne Nr. 891 (E. S.) – Ende der Vierziger, Anfang der Fünfziger Jahre schwappen derart viel Filme in die deutschen Kinos, dass sich die Branche ernsthaft Sorgen über ihre weitere Existenz zu machen beginnt. Alleine 1949 werden schon 56 Filme in Westdeutschland hergestellt, bei der DEFA in Ostberlin sind es zwölf – aber die vielen ausländischen Verleiher werfen das Drei- bis Vierfache auf den Markt. 

Das ist ein Überangebot, dass für die Kinobesitzer nicht leicht zu verkraften ist. Denn selbst bei zweimaligem Wechsel des Programms  in einer Woche können sie  maximal 104 Filme abspielen. Und die Praxis sieht auch in den Großstädten ganz anders aus, weil natürlich die sehr erfolgreichen Filme vertragsgemäß verlängert werden müssen. Deshalb verzögert sich zum z.B. in Frankfurt am Main der Start des Film „Das doppelte Lottchen“ um zwei Wochen, weil der vorherige Streifen um satte zwei Wochen prolongiert wird. Bei derart schwierigen Verhältnissen ist es dann schon sehr erstaunlich, dass auch immer wieder Uralt-Schinken im Angebot sind, wie zum Beispiel der alte Musik- und Revuefilm Und du mein Schatz fährst mit… 

Immerhin stammt der Ufa-Film schon aus dem Jahr 1936 und gilt schon zu dieser Zeit nicht gerade als ein Ausbund von Witz und Charme, obwohl einige Schlager aufgelegt werden. Der von Rökk-Ehemann Georg Jakoby vorgenommene Zuschnitt auf den kommenden Ufa-Star ist nicht gerade förderlich, schon gar nicht 14 Jahre später, als ihm ein kommerzieller Erfolg versagt bleibt.

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Illustrierte Filmbühne Nr. 678, DNF Nr. 44  (E. S.) – Wenn im Film- und Kinogeschäft nach einem gelungenen Produkt die Kassen klingeln, dürstet es die Macher in den Studios, den Erfolg schnellstens zu wiederholen. Und weil im April 1950 der Revuefilm „Gabriela” ein großer finanzieller Erfolg wird, legt die Firma Realfilm in Hamburg nur wenige Monate später schon nach. Zu Weihnachten wird im Frankfurter „Metro im Schwan” Die Dritte von rechts gestartet – ähnlicher Inhalt, gleicher Regisseur (Geza von Chiffra) und zweimal ist der weibliche Neustar Vera Molnar an Bord.

Beworben wird die Revue Die Dritte von rechts in den Tageszeitungen der Stadt als „das Weihnachtsgeschenk für alle Filmfreunde” und als der „deutsche Revue-Großfilm”. An dieser Behauptung ist sicher etwas Wahres dran, gleichwohl springt die Real-Film von Walter Koppel hier nur auf den eigenen Zug auf, denn Gabriela mit Zarah Leander in der Hauptrolle hat seit seiner Premiere Anfang des Jahres allerbeste Kasse gemacht. In der Schweiz sind die Einnahmen höher als vom viel besprochenen Melodram „Nachtwache“, in Deutschland kann Gabriela noch nicht einmal vom Thriller „Der dritte Mann“ aus dem Feld geschlagen werden.

Auch im Ausland gibt es volle Kassen. Es ist deutlich zu spüren, dass im Land des Wirtschaftswunders die ersten Knospen sprießen: Für die meisten Bundesbürger jedenfalls sind Augen und Ohren offen für Musik, Tanz und Revue. Die meisten Trümmer sind inzwischen beseitigt, an den Rest des Schutts hat man sich gewöhnt.

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